第863章.影帝养成计划

维持股价不跌，要是连戏都不开，那股价肯定会跌。所以大公司多半都要维持不断的开新戏，同时也避免人力资源的费。

    “老实说，这部《无间道》我一开始走的路线就是拿奖；如果拿不到奖，也不用灰心，我们还可以赚钱；如果赚钱也不行，我们最少也能保持公司股价稳定。因此，你们两个千万不要有什么压力！”

    周润发明白了，尼古拉斯.凯奇也明白了，兜了一大圈，原来荣少亨是在给他们降压啊，生怕他们压力过大，心理承受过多，而导致拍戏状态不佳。

    “你放心吧，我们是不会因为压力而影响状态的！”

    “压力就是动力！有了动力，我们才会有干劲儿！”发哥和凯奇两人分别说道。

    “呵呵，这样就好----剧本你们已经看了，有没有什么意见？”荣少亨的一颗心隐隐落地，自从召开新闻发布会开始，荣少亨指明这部戏是要冲击奥斯卡的，虽然早就的声势很大，无疑也会给演员带来压力。现在压力的问题解决了，荣少亨方言归正题。

    “我有一些！”

    “我也有一些！”发哥和凯奇异口同声道。

    “哦，要不你先说……”

    “不了，还是你先说！”两人又互相礼让起来。

    “好了，你们不用让了，发哥，你先说吧！”荣少亨笑眯眯地说道。

    于是发哥和凯奇就针对荣少亨给出的剧本。提出了自己的意见和建议。尤其发哥所提出的伏笔问题，很受荣少亨重视。要知道在前世的时候这部《无间道》可是一口气拍摄了三部的，被称之为“无间道三部曲”。几乎是部部经典。

    可是由于创作过于匆忙，荣少亨难免在剧本中所下伏笔不足，而发哥正是看到了这一点，于是就提出来。

    在发哥的提醒下，荣少亨对《无间道》的剧情进行了没有伤筋动骨的修改，当然就是为了续集留下尾巴和埋伏。而且，荣少亨再次检阅这剧本，就发现当时自己写的时候完全是一口气写下来的，其中也不乏有些知识的硬伤。

    毕竟想要把原版的《无间道》照搬是不可能的，细节处还需要自己斟酌。

    这是荣少亨最后审稿后所发出的感慨。

    有趣的是，荣少亨在修改和留尾巴的过程里，跟着感觉走，留出了另一个剧情。本来写的第一集《无间道》到了现在居然成了第三集，不知不觉间，这部还未开拍的戏已经照着前世轨迹，逐渐有了演变为系列片的趋势！

    《无间道》开拍在即。

    不过这一次与以往不一样，怎么不一样，荣少亨竟然为发哥和凯奇两人准备了三天的演技课程集训，并且让胖子王晶监督。

    这不免让发哥和凯奇两人哭笑不得。老板这是怎么了，难倒还不相信我们吗？都已经拍过那么多片子了，现在还要让我们学习？！！

    荣少亨对他们的回答是，“这部戏我要你们忘记以前所有的演技----现在，你们就当自己是什么都不会的新人！如果连这一点都做不到，其他的也就别谈了！”

    见荣少亨如此说，还说得如此郑重，发哥和凯奇两人只好在荣少亨的面前无可奈何的点了点头答应下来。

    或许此刻他们才知道，这部《无间道》真的是很不简单，从未见荣少亨这么郑重和谨慎过。

    相对于尼古拉斯奇的科班出身，虽然周润发也是香港无线培训班毕业的，但是和好莱坞这些专业的表演学校相比，未免有些土老帽。如果说周润发的出位是他在无线培训班打下的基础，那么他的崛起和成功则是在实际表演中积累经验的结果。

    如今放下自己香港影帝的身段，放下自己好莱坞华人巨星的身价。

    周润发重新回到自己的“学生时代”，在荣少亨为他安排的好莱坞电影学院进一步进修。

    三天时间，他和凯奇能够学到什么呢？能否真的忘记自我，成就一个崭新的自己？！

    不说凯奇怎样，只说发哥周润发。

    在这里，倒不似在香港无线训练班那样演狗演树什么的，好莱坞老师一来就对周润发说了一大通的表演理论知识！

    了解了这些知识之后，再剔除掉其中的废话，周润发明白了一件事，自己以往的学习和经验，并不代表自己已经会演戏了，表演也不是想象中那么容易，也不是把表演当做生活里伪装的面具就够了。

    表演的区别在于电影和电视，以及舞台三种形态，三种形态的表演方式是不同的。电视剧本身因为戏很长，而且对镜头亦没有太大的要求，不像电影那样，一分钟的场面可能要分为n个镜头，而是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。

    舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。

    第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要ng无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。

    三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而舞台表演就要讲究了很多，无论是在节目上还是在真的舞台上，表演都是一种连续的方式，要求亦是极高。

    至于电影表演，未必见得便比舞台表演难多少，但是跟舞台表演一样，要想做到好，那就绝不容易。就好象能够进美国百老汇演出的人本身就代表了身份与荣耀一样，电影表演要想做得很好，就要有属于自己的东西！

    “演戏原来有这么复杂的理论……”周润发一边翻着《演员的自我修养》，一边冲正在另外一边翻看笔记的好友凯奇：“你觉得什么才是演技？”

    “什么是演技？”凯奇呆呆的重复了一边，使劲皱着眉头想了半天，迟疑道：“马龙兰度在《码头风云》里的粗暴，罗伯特尼罗在《出租车司机》里的执着……我想，这些都是演技吧！”

    周润发愣住了，提起罗伯特德尼罗的《出租车司机》，他就想起那一段令人觉得好笑又很紧张的“拔枪练习”，想起德尼罗在戏里的所有演出。

    他的眼睛猛然亮了，这就是演技，无论是怎样的表演，只要能够使人们记住自己的表演，甚至多年以后提起这部戏依然能够不由自主想到的，那就是演技！

    一直以来，周润发都以自我为中心，认为东方式的肢体表演才是演技的最高境界，可是西方人更看重的却是内在的心灵演出，要不然《沉默的羔羊》也不会被如此推崇，霍普金斯也不会一夜成名。

    “你虽然演过很多戏，具有丰富的表演经验和技巧，但是你缺乏基础表演的理论知识和自我总结，所以荣少亨先生才会把你们丢过来，让你们明白，什么才是表演。”这是今天上课表演老师对他说的，整句话的意思就是，周润发缺乏足够的表演理论和知识层次，即使你经验丰富，演过很多戏，可这些都是无法弥补的缺憾。

    至于在表演经验方面，千万不要以为片场经验就只是站位和走位等等，那还关系到镜头感。

    何为镜头感？镜头感是一种难以形容的感觉，若是真正的演技实力派，比如埃尔帕西诺，罗伯特.德尼罗，甚至是达斯汀.霍夫曼，这些演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。

    周润发虽然被香港业内称之为“演技之神”，可那毕竟是在一隅之地，如今他所在的是好莱坞，是整个工业电影的繁华之都，与他一样演技优秀者比比皆是，像这一次的尼古拉斯.凯奇，演技与他就不差上下。

    所以周润发真的虚下心来，听从荣少亨的话，把自己当成一张什么都不懂什么都不会的白纸，努力地汲取着各种养分。

    为了更快地挖掘发哥和凯奇的潜力，荣少亨做出了一个很出格的举动。

    他邀请来了好莱坞两大老戏骨----埃尔帕西诺和罗伯特德尼罗前来给发哥和凯奇授课。当然，除此之外，荣少亨已经与这两个老戏骨签订了客串《无间道》的合约-----这部戏的剧情实在是太吸引人了，要不然依照两位老戏骨老影帝的身份，也不会同时答应参与跑龙套。

    眼看两位特殊的老师驾到，周润发和凯奇那是欣喜若狂，若果说之前他们学的是一些理论，那么从帕西诺和德尼罗身上，他们又能学到很多的实践经验。

    荣少亨考虑的周到呵，理论与实践相结合，就算他们想不成材都难。ra